ФОТО

Свадебная фотосъемка

Праздники, корпоративы

Будущие мамы, дети, семья

Фотосъемка животных

Творческая мастерская

Свадебная фотосъемка
Праздники, корпоративы
Будущие мамы, дети, семья
Фотосъемка животных
Творческая мастерская

Портфолио


Фотограф
Елена Соболева и команда

фото- и видеосъемка свадеб, праздников, мероприятий

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

+7-901-370 0298
+7-981-880 9827
+7-911-777 4969

ВИДЕО

Свадебный фильм

Фильм о выпускном вечере

Семейный праздник

Корпоративный фильм

Рекламный ролик

Свадебный фильмФильм о выпускном вечереСемейный праздникКорпоративный фильм

Портфолио


Видеооператор
Владимир Соболев и команда

 Неизвестное об Уолте Диснее

«Полвека» – мало это или много?

17 июля 1955 года открылся первый Диснейленд. Тогда этот парк развлечений перевернул представление людей о семейном отдыхе. А своим появлением он обязан сыну плотника Уолту Диснею. В 18 лет он создал собственную студию в гараже. А в 31 год получил свою первую премию “Оскар”.

Часто гуляя с дочками, Уолт все больше и больше убеждался, что в Америке нет мест для отдыха всей семьей: там, где весело родителям, дети умирают от скуки, и наоборот. В начале 1940-х годов Дисней уже твердо знал, как он может развлечь в одном месте всю семью: он решил построить парк, где посетители окажутся внутри сказки.

Уолтер Элиас Дисней (Walter Elias Disney) появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. Его отец, Элиас Дисней, был плотником и каменщиком. Мать, Флора Колл, работала учительницей – когда могла оторваться от воспитания собственных детей. А их в семье Диснеев было пятеро – четыре сына (из них Уолт самый младший) и дочь.

Город, в котором он родился, был большой, шумный и совершенно не удовлетворял родителей Уолта. Чикаго. Они решили поселить детей на ферме возле маленького городка Марселин, штат Mиссури. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники – бездельники, жестоко наказывал Уолта. Тем не менее Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.

Элиос Дисней – отец Уолта, плотник, фермер и строительный подрядчик, нещадно лупил своих детей и Уолт пришел к выводу, что он не настоящий его отец. Отцу также удалось вселить в мальчике ненависть к евреям, и Уолт никогда не сдерживался в своих суждениях о них. Но это уже немного другая история.

Критики и психологи считают, что эти испытания и, особенно, беспокойство относительно его происхождения, стали своего рода шаблоном в более поздних фильмах Диснея. Кстати, замечено, что в героях Диснея ребенок узнает сам себя. По тому факту, какой диснеевский герой наиболее симпатичен ребенку, можно понять, какие у него проблемы. В 1918 году Уолт Дисней попытался поступить на военную службу, но в шестнадцать лет на службу не брали. Тогда Уолт присоединился к Красному Кресту и был послан за границу, где провел год за рулем санитарной машины.

По возвращении в Канзас-Сити в 1919 году, Уолт Дисней начал работу в качестве художественного директора коммерческой студии. Там он и встретил Уба Айверкса, молодого художника, ставшего его деловым партнером. Они открыли совместную студию и приобрели подержанную камеру, с которой и делали двухминутные рекламные фильмы. Фильмы были показаны только в местных кинотеатрах и, в конечном счете, партнеры переместили свою студию в Лос-Анджелес, чтобы быть хоть чуточку ближе к кинопромышленности Голливуда. Словно наркотиком становится для него мультипликация.

В течение столетий художники пробовали изображать движущиеся фигуры. В результате развития техники это стало возможным. Мультипликация объединила музыку, голоса и краски. Дисней как никто понимал это.

Уехав из города с 40$ в кармане, он встретил своего брата Роя, у которого и денег было немного побольше и в желании что-либо делать ему нельзя было отказать. Объединив денежные ресурсы и, заняв еще 500$, братья открыли магазин в гараже собственного дяди. А в январе 1926 года в Калифорнии открылась первая студия Диснея. Два брата – Уолт и Рой приблизились к своей мечте, начав создавать анимационные фильмы. Создание даже небольшого эпизода требовало таланта директора, актера, звукооператора, сценариста и музыкального редактора. Уолт и Рой оказались способными на все это.

Как они могли конкурировать с другими аниматорами, когда даже для большой студии двухминутный фильм требует многомесячной работы, а для полнометражного нужно несколько лет?

Сценарий мультфильма походит на огромный комикс. Указания помещены в одном ряду с пятидюймовыми карандашными эскизами, которые перемежаются диалогами, напечатанным возле каждого рисунка. Как только эти storyboards закончены, директор устраивает конференцию с аниматорами, специалистами по композиции, художниками фона и музыкантами.

Единственный человек, который может участвовать в производстве от начала и до конца – это директор. Фильм состоит из многих элементов: диалогов, цвета, звука и музыки. Самая большая работа директора состоит в выборе времени и координировании всех этих элементов, которые и составят готовый фильм. В студии Диснея было только двое рабочих – Уолт и Рой. И они справились.

В 1927 году братьев обманули, отсудив у них право на экранизацию “Освальда – удачливого кролика”. Это подтолкнуло Уолта начать работу над новым персонажем – веселой, энергичной мышью по имени Мортимер. Первый фильм про Мортимера – “Стремительный самолет” был выпущен в 1928. Показ не был столь успешным, так как в это же время появились звуковые фильмы, составившие конкуренцию продукции студии.

Вскоре студия Уолта Диснея получила контракт от правительства США на производство учебных фильмы. Проекты были настолько прибыльными и интересными, что студия полностью отказалась от продолжения работы над фильмами про Мортимера.

В 1928 году братья вернулись к идее о “энергичной мыши”. Напряженная работа привела к появлению короткометражного фильма “Пароход Вилли”. Капитаном судна была маленькая мышь. Так родился Микки Маус, которого, по началу, озвучивал сам Дисней.

Первый большой успех пришел в 1929 году с фильмом “Глупые симфонии” и первой в мире полнометражной мультипликацией “Белоснежка и семь гномов” (1937 год). Между этими фильмами на свет появились Плуто и Гуффи – другие популярные диснеевские герои, а также первый цветной фильм с Микки Маусом – “Концерт”.

В 1940 году вышел “Пиноккио” и “Фантазия” – первая успешная попытка понять музыку через визуальные образы. В 1941 году появился “Дамбо”. Во время войны студия Диснея выпускала фильмы для американских солдат. В то время это было просто необходимым для поднятия воинской доблести и морали.

Уолт Дисней становится осведомителем ФБР. Может быть ему хотелось узнать, действительно ли он был сыном своего отца, а может быть он поднимал таким образом мораль гражданскую. Сохранилось приблизительно 500 страниц из его посланий к Бюро. Впрочем, обо всем этом можно прочесть в книге: “Walt Disney: An American Original”, а не в этой статье.

В 1948 году Уолт Дисней начинает свою знаменитую серию цветных видовых фильмов: “Живая пустыня”, “Исчезающая прерия”, “Африканский лев” и “Белая дикая местность”.

Позже, в 1955 году в Калифорнии он открыл первый Диснейленд – парк аттракционов. Потом Диснейленды откроются во Флориде, Токио и Париже. Но это было только начало.

В последние годы жизни Дисней болел раком легких, от которого и умер 15 декабря 1966 года, через две недели после своего 65-го дня рождения. Другие парки развлечений, носящие его имя, были построены по всему миру уже позже. Но Уолта гораздо больше волновал успех последнего сделанного им фильма “Мэри Поппинс”. “Делать деньги – это всегда наводило на меня тоску, – говорил он и добавлял: – Я не знаю, что такое плохое настроение. Я – счастливый человек”.

На любых выборах в США из урн извлекают бюллетени, на которых зачеркнуты имена всех кандидатов и добавлено имя Микки-Мауса. Таким образом, на президентских выборах за него голосует порядка 1% избирателей.

Задолго до избрания актера Рейгана президентом США, а Шварценеггера – губернатором Калифорнии Уолту Диснею предложили стать мэром Лос-Анджелеса. На что тот ответил: “Зачем? Я и так уже король”.